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一：美的原則
　　什么是美呢? 美的事物應該具備什么條件呢?

　　我們根據人類美感的共通性可以定出十個美的原則：連續、漸變、對稱、對比、比例、平衡、調和、律動、統一、完整。

　　在討論美的原則之前，必須先了解「單位形」的意義。單位形是在相同或相似的形象組合中更基本的單位元素。單位形可以單前幾重復排列，或組成「單位形組合」，再以「單位形組合」為基礎，作有規律的反復排列。下列圖例說明以一個「單位形」配置構成八種「單位形組合」。

以一個「單位形」配置構成八種「單位形組合」圖例

　　每一個「單位形組合」又可以重復以線狀﹝又稱二方連續﹞、面狀﹝又稱四方連續﹞、環狀、放射狀、鏡照式的方式發展成復雜有趣的平面構圖。下圖是以環狀發展構成的平面構圖。

以環狀發展構成的平面構圖

　　以下是關于十個美的原則的概述：

﹝一﹞連續

　　「連續」是一種沒有開始、沒有終結、沒有邊緣的嚴謹性秩序排列，它祇是反復的一種特殊情形，因此有規律的反復并不一定能產生連續。「連續」是無限地擴張，它可超越任何架框限制。「連續」包括「二方連續」和「四方連續」。

　　「二方連續」是單位形向左右或上下作反復的規律式排列。它可作直線方向、曲折式、波浪式的方向延申。

　　「四方連續」是單位形向左右也向上下延申的現象，可產生四方連續的圖形。由二方連續造成的線條加上左右上下反復的排列，是創作四方連續圖形的方法之一。

﹝二﹞漸變

　　「漸變」就是逐漸的改變，其有一定的秩序與規律。「漸變」除形狀漸變外，尚有「大小漸變」、「色彩漸變」、「位置漸變」和「方向漸變」等等，均可單前幾或混合運用。

　　任何構成元素之漸變，都有其開始與終結，或由一方開始，經漸變又回復原來的循環現象。例如形狀漸變，可從某一形狀開始，逐漸變化成為另一形狀，或由另一形狀又逐步回復到某一形狀。無論是開始或終結，在漸變的設計中均可成為設計上的焦點，且在開始與終結的整個重復過程中，均會造成節奏感。

　　漸變形成的方式可由上而下、由左而右、或由中央發射、或作多元化的發展。

　　漸變的表現形式包括：

﹝1﹞自然形象之漸變、﹝2﹞形狀之漸變、﹝3﹞大小之漸變、﹝4﹞位置之漸變、

﹝5﹞方向之漸變、﹝6﹞色彩之漸變。

﹝三﹞對稱

　　視覺上，以一個點或一條線為基準，上下或左右看起來相等的形體，稱為「對稱」。「對稱」具有相稱、均齊、均整的意思。左右對稱的形體向來都被認為是安定且具有機能的。

　　「對稱」的表現形式包括：

﹝1﹞線對稱、﹝2﹞點對稱、﹝3﹞感覺對稱。

　　通常對稱的圖形具有單純簡潔的美感，以及靜態的安定感，但易流于單調、呆板。一般來說，單純的對稱圖形具有大方、**的性格；細密的對稱圖形則能增加作品的充實感。許多商品設計即運用此特性而設計。　

﹝四﹞對比

　　將相對的要素配置一起，相互比較，以形成二種抗拒的緊張狀態，稱為「對比」。這種造成相對排斥性質的要素，即一般所謂的「對比要素」。

　　「對比要素」包含的范圍非常廣泛，舉凡造形、色彩、質感、方向、面積等均屬之。圓形、三角形、方形是屬于造形的對比，例如紅磚、金磚兩者具有相同的造形，而其質感因明顯的不同，具有對比的性質。

　　對比現象的強弱與否，端賴對比要素的配置關系而定。一般而言，不同的要素結合在一起，彼此刺激，會產生對比的現象，使強者更強、弱者更弱、大者更大、小者愈小。亦即經由對比的關系可以增強個別要素所具有的特性。

　　「對比」的表現形式包括：

﹝1﹞線形的對比、﹝2﹞形狀的對比、﹝3﹞份量的對比、﹝4﹞明度的對比、

﹝5﹞彩度的對比、﹝6﹞色相的對比、﹝7﹞質地的對比、﹝8﹞動態的對比、

﹝9﹞位置的對比、﹝10﹞其它的對比。

﹝五﹞比例

　　在造型上所謂的「比例」乃是指長度或面積等屬于量度之間的一種比率，它描述的是部份與部份；或部份與全體之間的關系。

　　在人類的歷史中，「比例」一直是被運用在建筑、家俱、工藝以及繪畫上。尤其是希臘、羅馬的建筑中「比例」被當是一種美的表征。除了建筑之外，有幾個理想的比例，古代的學者就把它公式化，而作為設計的基本原理，以便求得統一與變化。其中更基本并且更重要的比例就是「黃金比例」。　　古希臘人把「黃金比例」認為是更**的比例而活用時造型中。它的基本方法是把一條線分割成大小兩段，小線段與大線段之長度比等于大線段與全部線段之長度比。這種比例分割方法就是「黃金比例」。

﹝六﹞平衡

　　「平衡」是指兩個力量相互保持的意思，也就是說把兩種以上的構成要素，互相均勻地配置在一個基礎的支點上，以保持力學上的平衡而達到安定的狀態。

　　在造形的秩序中，「平衡」是更重要的一項。由于造形的作品，并不是真正講究實際的重量關系，所以「平衡」一詞，在平面造形的世界中，應當是屬于視覺的平衡。這和力學的平衡、數學的平衡以及其它學科中所講的「平均」是不一樣的。　　對「平衡」來說，有對稱和非對稱平衡之分。在「平衡」的練習中，著眼點在于如何求得視覺上的安定與心理上的平衡。例如形態、色彩、材質在畫面中所具有的重量、大小、明暗、色彩、強弱、質感．．．等，都必須保持平衡狀態，才會令人產生安定的感覺。

﹝七﹞調合　　當兩種構成要素共同存在時，若成相差距過大，即造成「對比」。若兩種構成要素相近，則對比刺激變小，能產生共同秩序使兩者達到調和的狀態。如黑與白是一種強烈對比的顏色，而存于其間的灰色便是兩者的「調和」。

　　「調和」在視覺上可使我們產生美感。因此，調和的原則一直是人們關心的課題，尤其是色彩或造形皆是須不斷探討的問題。然而為了達到「調和」，各要素間的統一仍是必要的；如色相的配合、調子的配和以及明度的配合，皆能產生「調和」。在造形上如線的粗細與形的大小均會影響，但只要在造形上能一致的話，也可產生調和感。

　　「調和」要素除了色彩與造形外，質感也是相當重要的因素。如以同材智凹各為建筑物或庭園設計的材料，也是獲得「調和」的方法之一。

﹝八﹞律動

　　凡是規則的或不規則的反復和排列，或屬于周期性、漸變性的現象，均是「律動」。它給人具有抑揚頓挫而又有統一感的運動現象。

　　一般說來，律動和時間的關系密切，因為在其它具有時間性的藝術領域中，均能輯
現律動美，如音樂、舞蹈、電影、戲劇、詩歌等。以音樂來說，利用時間間隔會使聲音的強弱或高低表現出律動美，而呈現抑揚頓挫的變化。　而在我們的生活環境中，四季的變化、植物的成長、動物的運動以及各種生理反應等都存在著律動的現象。此外自然界中的海浪、沙丘、麥浪、炊煙、屋瓦等形象，亦具有連續發展的反復，并呈現出視覺的一種律動美。

﹝九﹞統一

　　結合共同的要素，把相同或類似的形態、色彩、肌理諸要素作秩序性或畫一性的組織、整理，使之有條不紊而相互發生關連或共通的作用，是為「統一」。

　　「統一」是美好的根本秩序。一般說來，統一可表現高尚**的情感，也可以達成如平衡及調和的美感。然而過份的統一，將會失去生動而流于呆板。例如大小形態、色彩完全相同，且作等距離排列時，便會產生單調的感覺。

　　所以在講究統一的同時，還須要注意到變化的問題。「變化」也是美的形式之一，所謂「變化」是在異質的諸要素中求變化。換句話說，即是將不同的形態、大小、色相、明度、彩度、方向、肌理作有機性的組織使之生動、活潑而不流于紊亂，才是適切的變化。

﹝十﹞完整

　　任何一件藝術作品，不論運用了那一種美的原則，或經過多么復雜的創作過程，藝術家到作品完成的那瞬間追求的是作品的「完整」性。完整性依人類的感覺、需求的不同分為感官方面﹝包括各種知覺﹞、意念方面、功能方面。譬如一出好的戲劇演出，除了帶給觀眾視覺和聽覺方面的完整性外，也會為觀眾提供劇作家想表達的一個完整的創作意念。
　

　二：平面設計編排構成原理

　　多媒體觀眾一方面從計算機屏幕上所呈現的視覺表征得到信息，做出反應；另一方面根據其美感經驗，從計算機屏幕上賞心悅目的視覺呈現，引起他的良好溝通情緒。一個賞心悅目的視覺呈現有賴于設計者的創意﹝idea﹞、表現技巧﹝technique﹞、編排﹝lay-out﹞能力。

　　目前許多國內設計的計算機屏幕視覺呈現是依賴設計者的感覺來處理，或者憑其多年的實務經驗來完成。但是「感覺」對想學習多媒體設計的人是很難捉摸的，「經驗」更是殘酷的。因此將「美的原則」運用于平面設計的編排與構成，形成「平面設計編排構成原理」，可以幫忙初學者；甚至對設計師而言，在其面臨缺乏「感覺」的時候，還能創作出具水準的作品。

﹝一﹞大小的對比

　　大小關系為造形要素中更受重視的一項，幾乎可以決定意象與調和的關系。大小差別少，給人的感覺較沈著溫和，大小的差別大，給人的感覺較鮮明，而且具有**感。

﹝二﹞明暗的對比

　　陰與陽、正與反、晝與夜等等，如此類的對比語句，可使人感覺到日常生活中的明暗關系。初誕生的嬰兒，更初在視覺上只能分出明暗，而牛、狗等動物雖能簡單識別黑白，可是，對彩度或色相卻無法輕易識別，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中更基本的要素。

﹝三﹞粗細的對比

　　字體愈粗，愈富有男性的氣概。若代表時髦與女性，則通常以細字表現。細字如果份量增多，粗字就應該減少，這樣的搭配看起來比較明快。

﹝四﹞曲線和直線的對比

　　曲線很富有柔和感、緩和感；直線則富堅硬感、銳利感，更具男性氣概。自然界中，皆由這兩者適當混合。平常我們并不注意這種關系，可是，當曲線線或直線強調某形狀時，我們便有了深刻的印象，同時也產生相對應的情感。故我們常為加深曲線印象，就以一些直線來強調，也可以說，少量的直線會使曲線更引人注目。

﹝五﹞質感的對比

　　在一般人的日常生活中，也許很少聽到質感這句話，但是在美術方面，質感卻是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、濕潤感等等，皆是形容質感。故質感不僅只表現出情感，而且與這種情感融為一體。

　　我們觀察畫家的作品等，常會注意其色彩與圖面的構成，其實，質感才是決定作品風格的主要因素，雖然色彩或對象物會改變，可是，作為基礎的質感，是與一位畫家之本質有著密切的關系，是不易變更的。若是外行人就容易疏忽這一點，其實，這才是更重要的基礎要素，也是對情感更強烈的影響力。

﹝六﹞位置的對比

　　在畫面兩側放置某種物體，不但可以強調，同時也可產生對比。畫面的上下、左右和對角線上的四隅皆有潛在性的力點，而在此力點處配置照片、大標題或標志、記號等等，便可顯出隱藏的力量。因此在潛在的對立關系位置上，放置鮮明的造形要素，可顯出對比關系，并產生具有緊湊感的畫面。 ﹝七﹞主與從的對比

　　版面設計也和舞臺設計一樣，主角和配角的關系很清楚時，觀眾的心理會安定下來。明確表示主從的手法是很正統的構成方法，會讓人產生安心感。如果兩者的關系模糊，會令人無所適從，相反地，主角過強就失去動感，變成庸俗畫面。

　　戲劇中的主角，人人一看便知。版面中若也能表現出何者為主角，會使讀者更加了解內容。所以要有主從關系是設計配置的基本條件。

﹝八﹞動與靜的對比

　　一個故事的開始都有開端、說明、轉變和結果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同樣的在設計配置上也有激烈動態與文靜部份。

　　擴散或流動的形狀即為「動」。水平或垂直性強化的形狀則為「靜」。把這兩者配置于相對之處，而以「動」部份占大面積。

　　「靜」部份占小面積，并在周邊留出適當的留白以強調其前幾立性。這樣的安排，一般用來配置于畫面四隅的重點。因此，「靜」部份雖只占小面積，卻有很強的存在感。

﹝九﹞多種的對比

　　對比還有曲線與直線、垂直與水平、銳角與鈍角等種種不同的對比。如果再將前述的各種對比和這些要素加以組合搭配，即能制作富有變化的畫面。

﹝十﹞起與受

　　版面全體的空間因為各種力的關系，而產生動態，進而支配空間。產生動態的形狀和接受這種動態的另一形狀，互相配合著，使空間變化更生動。

　　我們要建造假山庭園時很注重流水的出口，因為流水的出口是動感的出發點，整個庭園都會因它而被影響。談到版面構成，原理也一樣，起點和受點會彼此呼應、協調。兩者的距離愈大，效果愈顯著，而且可以利用畫面的兩端，不過起點和受點要特別注意平衡，必須有適當的強弱變化才好，若有一方太軟弱無力就不能引起共鳴。

﹝十一﹞圖與地

　　明暗逆轉時，圖與地的關系就會互相變換。一般印刷物都是白紙印點字，白紙稱為地，黑字稱圖。相反的，有時會在黑紙上印上反白字的效果，此時黑底為地，白字則為圖，這是黑白轉換的現象。

﹝十二﹞平衡

　　走路踢到大石頭時，身體會因失去平衡而跌倒，此時很自然地會迅速伸出一只手或腳，以便維持身體平衡。根據這種自然原理，如果我們改變一件好的原作品的各部份的位置，再與原作品比較分析，就能很容易理解平輯
感的構成原理。

﹝十三﹞對稱

　　以一點為起點，向左右同時展開的形態，稱為左右對稱形，英文名為 symmetry。應用對稱的原理即可發展出漩渦形等等復雜狀態。

　　日常生活中，常見的對稱事物確實不少，例如：佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。對稱會顯出高格調、風格化的意象。

﹝十四﹞強調

　　同一格調的版面中，在不影響格調的條件下，加進適當的變化，就會產生強調的效果。強調打破了版面的單調感，使版面變得有朝氣、生動而富于變化。例如：版面皆為文字編排，看起來索然無味，如果加上插圖或照片，就如一顆石子丟進平靜的水面，產生一波一波的漣漪。

﹝十五﹞比例

　　希臘美術的特色為「黃金比」，在設計建筑物的長度、寬度、高度和柱子的型式、位置時，如果能參照「黃金比」來處理，就能產生希臘特有的建筑風格，也能產生穩重和適度緊張的視覺效果。長度比、寬度比、面積比等等比例，能與其它造形要素產生同樣的功能，表現更佳的意象，因此，使用適當的比例，是很重要的。

﹝十六﹞韻律感

　　具有共通印象的形狀，反復排列時，就會產生韻律感。不一定要用同一形狀的東西，只要具有強烈印象就可以了。三次四次的出現就能產生輕松的韻律感。有時候，只反復使用二次具有特征的形狀，就會產生韻律感。

﹝十七﹞左右的重心 　　在人的感覺上，左右有微妙的相差。因為右下角有一處吸引力特別強的地方。考慮左右平衡時，如何處理這個地方就成為關鍵性問題。

　　人的視覺對從右上到左下的流向較為自然。編排文字時，將右下角空著來編排標題與插畫，就會產生一種很自然的流向。如果把它逆轉就會失去平衡而顯得不自然。這種左右方向的平衡感，可能是和人們慣用右手有點關系吧！

﹝十八﹞向心與擴散

　　在我們的情感中，總是會意識事物的中心部份。雖然蠻不在乎地看事物，可是，在我們心中，總是想探測其中心部份，好象如此，才有**感一般，這就構成了視覺的向心。一般而言，向心型看似溫柔，也是一般所喜歡采用的方式，但容易流于平凡。離心型的排版，可以稱為是一種擴散型。具有現代感的編排常見擴散型的例子。

﹝十九﹞JUMP 率

　　在版面設計上，必須根據內容來決定標題的大小。標題和本文大小的比率就稱為 Jump 率。Jump 率越大，版面越活潑；Jump 率越小，版面格調越高。依照這種尺度來衡量，就很容易判斷版面的效果。標題與本文字體大小決定后，還要考慮雙方的比例關系，如何進一步來調整，也是相當大的學問。

﹝二十﹞統一與調和

　　如果過份強調對比關系，空間預留太多或加上太多造形要素時，容易使畫面產生混亂。要調和這種現象，更好加上一些共通的造形要素，使畫面產生共通的格調，具有整體統一與調和的感覺。　　反復使用同形的事物，能使版面產生調合感。若把同形的事物配置在一起，便能產生連續的感覺。兩者相互配合運用，能創造出統一與調和的效果。

﹝二一﹞導線

　　依眼睛所視或物體所指的方向，使版面產生導引路線，稱為導線。設計家在制作構圖時，常利用導線使整體畫面更引人注目。

﹝二二﹞形態的意象

　　一般的編排形式，皆以四角型﹝角版﹞為標準形，其它的各種形式都屬于變形。角版的四角皆成直角，給人很規律，表情少的感覺，其它的變形則呈現形形色色的表情。譬如成為銳角的三角形有銳利、鮮明感；近于圓形的形狀，有溫和、柔弱之感。　　相同的曲線，也有不同的表情，例如規規矩矩和用儀器畫出來的圓，有硬質感，可是徒手畫出來的圓就有柔和的圓形曲線之美。

﹝二三﹞水平線

　　黃昏時，水平線和夕陽融合在一起，黎明時，燦爛的朝陽由水平線上升起。水平線給人穩定和平靜的感受，無論事物的開始或結束，水平線總是固定的表達靜止的時刻。

﹝二四﹞垂直線

　　垂直線的活動感，正好和水平線相反，垂直線表示向上伸展的活動力，具有堅硬和理智的意象，使版面顯得冷靜又鮮明。如果不合理的強調垂直性，就會變得冷漠僵硬，使人難以接近。　　將垂直線和水平線作對比的處理，可以使兩者的性質更生動，不但使畫面產生緊湊感，也能避免冷漠僵硬的情況產生，相互截長補短，使版面更完備。

﹝二五﹞陽晝、陰晝

　　從黑暗的洞窟內，看外面明亮景象時，洞窟內的人物，總是只用輪廓表現，而外面的景色就需小心描畫了。這就是同時把握日常的情況及異常的明暗，顯出不可思議的空間。

　　正常的明暗狀態，叫做「陽晝」，相反的情況是「陰晝」。構成版面時，使用這種陽晝和陰晝的明暗關系，可以描畫出日常感覺不同的新意象。

﹝二六﹞留白量

　　速度很快的說話方式適合夜間新聞的播報，但不適合做典禮的司儀，原因是每一句話當中，空白量太少。談到版面設計時空白量的問題也很重要，即使同一張照片，同樣的句子也會因空白量就很難表現確實的形象。無論排版的平衡感有多好，文章有多美，讀者一看版面的空白量就已給它打好分數了。

﹝二七﹞版面率

　　在設計用紙上，本文所使用的排版面積稱為版面，而版面和整頁面積的比例稱為版面率。空白的多寡對版面的印象，有決定性的影響。如果空白部份加多，就會使格調提高，且穩定版面；空白較少，就會使人產生活潑的感覺。若設計信息量很豐富的雜志版面時，采用較多的空白，顯然就不適合。

﹝二八﹞屏幕上字的大小

　　多媒體影像通常是在計算機影像顯示器﹝monitor﹞或在電視機上呈現。

　　根據分析，為了視覺的舒適感，呈現在計算機影像顯示器上更小且清晰的中文字型應為 16 pixels﹝W﹞×16 pixels﹝H﹞點陣字型的細明體。至于呈現在電視機上更小且清晰的中文字型應為 36 pixels﹝W﹞×36 pixels﹝H﹞的點陣字型，這是因為電視機需要從較遠的距離觀看的緣故。從閱讀習慣來看，為了配合人們橫向閱讀中文的更佳狀態是，一列更好不要超過 35 個字。

　　根據觀賞者的前述需求，多媒體計算機影像顯示器的分辨率更好設定為 640 pixels﹝W﹞×480 pixels﹝H﹞。一般電視機的分辨率上下的方向固定為 512 條掃描線。兩者和一般印刷品的分辨率﹝350dpi﹞相比較，小了很多。

　　一般來說，在進行多媒體視覺傳達設計之前，前幾要決定的就是螢幕上字的大小的運用標準，此與一般平面設計的過程不盡相同。

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